Rose debug info
---------------

Пол Рэнд «Дизайн: Форма и хаос»

Рэнд затронул в книге много тем, но, в целом все сводится к одному: сначала думать, а потом делать. Форма, безусловно, важна, но без смысла не выйдет ничего хорошего, будь то создание, презентация или «использование» дизайна.

Выписал для себя уйму цитат.

Великие произведения искусства, хранящиеся в музеях и частных коллекциях, не воспринимаются нами как часть повседневной жизни, они в прямом смысле стоят на пьедесталах. Напротив, дизайн печатных изданий, логотипов, рекламы, буклетов, плакатов или телевизионных роликов, не важно, хороший он или плохой, настолько тесно переплетается с нашей действительность, что в итоге оказывается не на пьедестале, а в мусорной куче.

К сожалению, термин прикладное искусство имеет регулярный оттенок и предполагает нечто второстепенное, хотя так называемое примитивное искусство Африки или Мексики полностью опровергает эту установку. Тот факт, что народное искусство создано простыми людьми для простых людей, никоим образом не преуменьшает его эстетической ценности.

Микеланджело, отвечая на вопросы папы Юлия II о сроках завершения росписи Сикстинской капеллы, сказал, что она будет закончено, когда он сам будет удовлетворен свои искусством. «А мы желаем, — возразил папа, — чтобы было удовлетворено наше желание, которое состоит в том, чтобы сделать это быстро». И только когда папа пригрозил, что прикажет сбросить Микеланджело с лесов, тот согласился работать быстрее. В целом же отношения Микеланджело и папы складывались прям противоположно: типичными средствами для успешного сотрудничества оставались взаимного уважение, извинения и дукаты.

Отношения, существующие между дизайнером и менеджером, имеют двойственную природу. С одной стороны, дизайнер отчаянно стремится к независимости, с другой — он зависит от менеджера, так как тот защищает его от бюрократии и капризов рынка.

Хороший дизайн <...> не может основываться на ностальгии или моде, лишь внутреннее качество — единственная мера его ценности.

Смешное и полезное не всегда исключают друг друга, и только напыщенные и малосведущие люди видят в юморе проблему.

Для многих дизайнеров искусство и дизайн являются культурной миссией, при этом жизнь и творчество неразделимы. Символы веры для них — это ровные поверхности, просты материалы и сдержанность выразительных средств.

Парадоксально, но маркетолог — это профессионал, который советуется с непрофессионалами. Множество менеджеров, — пишет Кристофер Лоренц в книге «Измерения дизайна», — сильно заблуждаются относительно реальных возможностей маркетинговых исследований. <...> Они используют результаты не как подсказку к решению, а как замену самого решения.

Способность таких исследований к прогнозированию по определению ограничена, поскольку они только зондируют отдельные мнения, а это не отражает реального поведения людей.
<...>
К примеру, результаты исследования для итальянского универмага «Ла Ринашенте» оказались удивительными. Группу потенциальных покупателей спрашивали, какого цвета солнцезащитные очки они предпочитают. Большинство выбрали красные... Десятки пар красных очков тут же выбросили на прилавки, но ни одну пару никто не купил. Этот случай несколько подрывает веру в результаты таких исследований и в методику их проведения.

Так или иначе, дизайнеры почти всегда проводят свои собственные «исследования» и никогда не работают в вакууме. Сколько бы они ни разорялись о неадекватности маркетинга, они сами наводят справки и консультируются с собственными «источниками». Дизайнеры задают вопросы, подходят к потенциальным покупателям или прохожим, фиксируют их идеи и изучают их среду. Естественно, легче получить информацию о конкретных функциональных особенностях, чем о вещах, которые зависят от вкусовых или эстетических предпочтений. Поэтому промышленным дизайнерам подобного рода опросы могут принести больше информации, чем дизайнерам-графикам. На простой вопрос «Работает?» ответить проще, чем на вопросы «Вам нравится этот шрифт?». Однако в ряде случаев такой маркетинг вполне пригодится и графическому дизайнеру. Когда я показал своей семилетней дочери эскиз знака «Ю-пи-эс» и спросил ее: «Что это, Кэти?» — она сразу ответила: «Это посылка, папа». Вряд ли настоящее маркетинговое исследование в данном случае было бы информативнее.

Ничто не сравнится по силе с простым «нравится» и «не нравится», сказанном о произведении; даже самые изощренные аргументы не в силах изменить этот примитивный, но окончательный приговор.

Часто проблема заключается в том, что сами данные рассматриваются как творчество и доказательство, а не как информация к размышлению. <...> Проблема маркетинговых исследований, по моему мнению, заключается не в сборе данных, а в их анализе и интерпретации.

С приведением мнений, полученных при маркетинговых исследованиях, в соответствии с эстетическими соображениями лучше всего справляются такие специалисты, работа которых непосредственно связана с творчеством и воображением. <...> Воображение помогает добавить несколько штрихов — и вот факты уже становятся откровением.

Наши товары и дизайн выглядят именно так, а не иначе в результате решений, адекватных или не адекватных стоящей задаче. Грамотный маркетолог, сочувствующий дизайнеру, как правило, может помочь с приятием верных решений.

Со временем люди знакомятся и с хорошим, и с плохим дизайном, но, как ни парадоксально, это только побуждает их выбрать плохой, так как они уже привыкли к нему. Новое пугает, а старое обнадеживает.

Дизайнер не всегда прав. Маркетолог не всегда ошибается. Прибыль не всегда главное. Маркетинговое исследование никогда не должно служить хорошим оправданием для плохого дизайна. В свою очередь, хороший дизайн никогда не должен выступать в поддержку плохого продукта.

Уродство — это не порождение маркетинговых исследований, это дитя дурного вкуса, неправильно истолкованных мнений и основанных на лолжных посылках идей.

Ей (интуицией — прим.) нельзя управлять, так как она не имеет ничего общего с нашими намерениями, ее нельзя приручить — она не программируема. Действие интуиции загадочно по своей природе — оно сродни импровизации. Интуитивно сознание приходит нежданно-негаданно, как гром среди ясного неба, и сопровождается удивлением, восторгом и облегчением. Интуиция зависит от опыта, привычки, способностей, религии, культуры, воображения, образования и во многом связана с разумом.

Когда логотип используется длительное время, любое изменения в дизайне — смена формы или цвета — вызывает своего рода шок, как если бы пожарные машины одним прекрасным утром вместо красных стали зелеными или желтыми. <...> Слепая вера в то, что новый логотип, подобно лампе Алладина, волшебным образом преобразит любой бизнес, — довольно частое явление. Редизайн должен иметь под собой твердую почву — новые черты, новые качества, новые перспективы. а если компания еще не доросла до такого обновления, огонь реформ быстро прогорит.

Что такое логотип и каковы его функции:

  • Логотип — это флаг, подпись, герб, уличный указатель;
  • логотип не продает, от идентифициует;
  • логотип довольно редко описывает что-то;
  • логотип основывается на качестве того, что символизирует, но никак не наоборот;
  • логотип менее важен, чем продукт — то, что символизирует логотип, гораздо важнее того, как он выглядит;
  • предметом логотипа может быть практически все что угодно.

<...> иногда прямое соответствие образа и того, что он (логотип — прим.) символизирует, невозможно или в ряде случаев нежелательно. В конечном итоге обязательным критериями хорошего логотипа являются ясность, четкость и запоминаемость.

Идея логотипа должна по возможности опираться на название. Она должна четко читаться и служить своего рода декларацией. Идея должна соответствовать своему назначению, легко распознаваться и быть удобной в использовании. В ней должна быть изюминка, она должна привлекать внимание, дарить зрителю радость открытия и удовольствие от участия в игре.

Возможность логотипа как символа доброй воли и репутации компании сложно переоценить. Логотип — отнюдь не банальное украшение, не табличка с названием и не визитка. Это активный и мощный инструмент дизайна, рекламы и маркетинга.

Ингредиенты, которыми оперирует дизайнер, — это образы, абстрактные символы, материалы и цвета. Суть дизайнерской работы состоит в том, чтобы отмерить нужные пропорции и найти верные сочетания этих составляющих.

Выражение «компьютер — это творческий инструмент» обманчиво, оно по сути значит, что нажимать на клавиши и двигать курсором — уже само по себе творчество. Изображения, полученные на компьютере, тоже являются иллюзией — да, они зачастую выглядят необычно и ново, но опять же это всего лишь техника, а не суть творчества. Не менее подозрительна фраза «инструмент будущего». Предполагается, что человеческие руки и разум в будущем ждем атрофия? Объединяет эти штампы одно — беспочвенность заложенных в них обещаний.

Важно, чтобы печатник был освобожден от обслуживания станка, — пишет Гилл, — все его внимание должно быть сосредоточено на работе.

И какой будет <...> форма, симметричной или асимметричной, антиквенной или гротескной, — это вопрос не актуальности или архаичности, а интерпретации пространства листа.

Погоня за новым — это сражение с ветряными мельницами, путь в никуда. Как говорил Мис ван дер Роэ, стремиться надо не к новому, а прежде всего к лучшему.

Живой опыт, полученный в рабочей обстановке, и знание истории своей дисциплины незаменимы как для передачи знаний, так и для профессиональной состоятельности студента. <...> Отсутствие такого опыта способствует только умножению посредственности и преобладанию сомнительных произведений на рынке дизайна.

Поделиться
Отправить
Запинить
 110   2014   дизайн   книга   цитата